走进《如歌》,解锁音乐立方沉浸式打开新方式

上观新闻2021-07-31

2021年7月30日——31日,凯迪拉克·上海音乐厅第四季“乐∞”(乐无穷)系列——治愈系音乐戏剧《如歌》为观众朋友们带来了3场演出。

凯迪拉克·上海音乐厅每年举行的“乐∞(乐无穷)”系列音乐会,以创新与跨界为主旨,鼓励与音乐融合的跨界演出形式,助推艺术家的创意与实践,探索音乐创新的无穷可能。

本场演出由编剧/导演/作曲屈轶创作、侯玥执行制作,特别邀请音乐人安来宁,装置艺术家、管风琴演奏家鲁斯桉,“建筑与身体”设计顾问李几米(Jaksa Nikodijevic),现场乐队“BIT16+”等嘉宾助阵,融合冥想、诗歌、肢体语言、现场乐队、多媒体等艺术形式,为大家带来了一场全新的视听享受。

沉浸式舞台场景:

音乐是流动的建筑,建筑是凝固的音乐

不同于传统音乐会,《如歌》为营造沉浸式氛围,特别为音乐厅B2空间量身定制了表演空间,将舞台“搬”到观众身边,从厅内延伸向厅外,通过表演者丰富的肢体语言,让音乐、戏剧、情绪在空间中自由流动、变幻。

观众的沉浸式体验之旅从入场通道就已开启,进入曾经熟悉的B2音乐立方观众候场区,就已进入新媒体装置“声光联觉之门”,伴随着电子管风琴巴赫的《众赞歌前奏曲》BWV690的现场演奏,就能感受到拱门内外蕴藏的五彩斑斓的两个世界。

沉浸式“主题”首演:

赞美“和平”与“大爱”的治愈音诗

进入剧场内,一部分观众围绕中心舞台,在四周的蒲团上席地而坐。伴随歌手“陈鸿宇”线声的缓缓诉说,演员在现场通过诗歌、肢体语言与现场乐队BIT16+配合,在特邀音乐人安来宁现场温暖、治愈的歌唱中,逐步将剧情推向高潮。

现场演员通过丰富的演绎表达着内心的矛盾与情感,时而浅吟低唱、时而情绪爆发、时而沉寂冥想、时而温暖如歌......在《如歌》颇具幻想气质、充满理想主义的光芒下,讲述着年轻音乐诗人、独立唱作人用边走边唱的方式,发掘后疫情时代人们内心对“真善美”的向往。

互动新媒体艺术装置:

构建的音乐、感官、视觉全新联结

本场音乐会以新媒体视觉替代传统空间建筑及舞台美学,作为主视觉呈现。本场音乐会特别设计了管风琴演奏、羽管键琴、古钢琴演奏,3种巴洛克时期乐器国内首次同时登台。

演出接近尾声,在演员的带领下,观众们手握象征着海浪与鲸鱼的艺术装置“漂浮的鲸鱼圣咏”:塑料的海洋形成一片巨大的海浪漂浮在观众上空,气球代表着世界上最孤独的鲸鱼Alice,大家迎着海浪,最终将Alice带到了更广阔的天空。

“往南,一直走,别回头”;“我在,我一直在,从未走远”;这两句核心台词,前者象征追寻,后者象征大爱。

为我们建言献策。

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